Картины триптих для интерьера – лучшее решение для большого пространства. Триптих картины что это.

Хотя размер секций может быть произвольным, существуют некоторые правила, позволяющие выбрать наиболее удачную картину. Большинство представленных в продаже изделий соответствуют этим правилам.

Картины триптих: что это такое (10 фото)

Модульные картины, придающие помещению особый стиль и аромат, являются одним из самых популярных элементов декоративного оформления дома. Модульные картины отличаются разнообразием тем, палитр, техник, размеров и количества модулей. Если вы не знаете, что выбрать, хорошим выбором может стать триптих, который состоит из трех частей, связанных концепцией и тематической линией. Триптих вписывается практически в любое помещение и создает неповторимую атмосферу, не загромождая его лишними деталями.

Правила выбора модульной картины из трех частей

Выбирая модульную картину — триптих — для украшения различных помещений, учитывайте следующие факторы:

• цветовая гамма картины и ее сочетаемость с общим интерьером;
• функциональные особенности помещения;
• место на стене;
• размер полотна;
• расстояние между отдельными сегментами;
• материал и способ изготовления картины.

Разновидности модульных картин – триптихов по способу изготовления

Картины-триптихи могут быть выполнены одним из следующих способов:

1. Фотопечать на холсте, текстиле или бумаге.
2. Вышивка шелком и бисером.
3. Инкрустация полудрагоценными камнями и крошкой — яшмой, малахитом, лазуритом, янтарем с элементами из дерева, кожи, металла.
4. Живопись масляными, акварельными, акриловыми красками.

Наиболее распространенными являются триптихи, выполненные из одной или нескольких фотографий, защищенных от искажения и выгорания специальным составом. Вырезы могут быть параллельными или смещенными и располагаться в разных плоскостях.

Триптих с вырезами, расположенными на разных уровнях, станет изюминкой в обычном интерьере типовой квартиры.

Особенности и предназначение триптиха

На первый взгляд, триптих мало чем отличается от обычной картины на одном холсте. Это лоскутное полотно из трех работ, соединенных в строгом порядке. Однако по содержанию триптих значительно отличается от других видов искусства. Это связано с тем, что при работе над одним полотном художнику приходится использовать сложные композиционные приемы и прилагать больше усилий для развития динамики сюжета. Изначальное разделение художественного пространства на три зоны упрощает работу. Четкие физические границы холстов помогают зрителю увидеть все микроистории и определить порядок повествования. Согласно правилам нашего языка, мы читаем тексты слева направо, поэтому интуитивно применяем тот же порядок к другим поверхностям с символами и изображениями. Эта особенность нашего восприятия позволяет выстроить художественное повествование с помощью простых композиционных приемов. Кроме того, пространственное разделение полотен позволяет изобразить временную смену объектов, не создавая сюжетных противоречий в одном и том же пространстве. У формата триптиха есть и другие преимущества. Например, такие произведения искусства можно складывать для транспортировки, надежно защищая поверхность картин от возможных повреждений. Триптихи также прекрасно вписываются в интерьер церквей: Горизонтальная ориентация этого произведения повторяет контуры иконостаса и религиозной архитектуры. Неудивительно, что триптихи впервые появились в традиции христианского искусства и лишь позднее были использованы светскими художниками. Традиционно в качестве художественных материалов использовались деревянные доски, темперные и масляные краски. В более позднее время художники стали нарушать эти негласные правила, активно экспериментируя с бумагой, холстом и всевозможными красками.

Триптих: картины, повлиявшие на историю мирового искусства

1. Благовещение (1333). Триптих Симоне Мартини и Липпо Мемми, созданный для Сиенского собора в Италии. Работа имела огромное значение для традиции готической живописи. Триптих расписан темперой и золотом. Использование драгоценного металла позволило создать эффект свечения фонового пространства, придающего образам евангельского повествования большую выразительность. Одежды, цветы и другие предметы, изображенные на холсте, имеют традиционное для христианского искусства смысловое наполнение.
2. Алтарь Портинари (1475). Триптих кисти итальянского мастера Гуго ван дер Гуса. Традиционный евангельский сюжет здесь получает новую эстетическую интерпретацию благодаря применению новаторских для своего времени средств выразительности. Работа оказала заметное влияние на представителей итальянского Раннего Возрождения. На картинах можно увидеть множество символов и образов, заимствованных из христианского предания.
3. Сад земных наслаждений (1500-1510). Одна из самых неоднозначных и интересных работ Иеронима Босха. Сегодня существует множество интерпретаций сюжета, но ни одна из них не считается единоверной. Общая канва произведения – печальный финал жизни человека, поддающегося плотским искушениям. На центральном холсте автор изобразил всевозможные соблазны, принимающие подчас гротескные и метафорические формы. В произведении прослеживается характерная для таких работ временная направленность: мы видим, как на панелях разворачивается строгая последовательность событий.
4. Три наброска к портрету Люсьена Фрейда (1969). Работа Френсиса Бэкона, поставившая ценовой рекорд для триптихов. В 2013 году на аукционе Кристис она была продана за рекордные 142,2 млн долларов. Триптих посвящен сердечному другу художника, с которым его связывали общие взгляды на искусство в течение десятилетий. Общая гамма этого произведения несколько ярче, чем обычно. К тому же, сами образы на холстах куда приятней, тех антропоморфных фигур, которыми увлекался Бекон.
5. Вавилонская башня (1996). Потрясающая работа польского художника Яцека Йерки, выполненная в уникальном стиле реалистического сюрреализма. Триптих содержит прямые отсылки к «Вавилонской башне» Питера Брейгеля Старшего, написанной в 1563 году. В центре повествования оказывается классический для европейской цивилизации богоборческий мотив. Вавилонская башня – это метафора человеческих попыток бросить вызов божественному началу и достичь небес, опираясь только на свои собственные силы. Традиционный сюжет Йерка дополняет актуальной для современности экологической тематикой. На левом холсте изображен мир природы, из которого человек начал свой путь к цивилизации, а справа – уже омертвевшее пространство, заполненное заводами. Смысловые акценты художнику помогают расставить характерные для его творчества образы «зверомашин» и других фантастических созданий.

Триптих в современной украинской традиции живописи

К этому виду искусства украинские художники прибегают не так часто, как к традиционной живописи. И все же в современном отечественном искусстве можно найти целую серию замечательных триптихов, посвященных самым разным сюжетам. На холсте можно увидеть горы, море, животных, цветы, абстрактные, городские и природные пейзажи. Нет строгих табу и в отношении материалов, из которых они выполнены. Триптихи, выполненные гуашью, акварелью, акрилом или другими красками, не редкость. Художники используют форму триптиха, чтобы рассказать историю, разворачивающуюся во времени, или сравнить похожие объекты. Среди работ украинских художников есть не только триптихи для интерьеров, но и оригинальные произведения искусства, которые заслуживают внимания специалистов

Львовская художница, посвятившая себя абстракции. Она любит работать с холодными цветами и обладает способностью создавать выразительные формы широкими мазками кисти. Абстрактные фигуры на ее полотнах завораживают своим динамизмом, скрытым под слоями карандаша, масла и акриловых пигментов. Художница умело использует форму триптиха, чтобы показать зрителю разные проявления одного художественного образа. Картины Чередниченко — это яркий отпечаток ее восприятия мира, полного чувственности и ожидания красоты.

Картины триптих для интерьера – лучшее решение для большого пространства

Что делать, когда вы решили украсить комнату, но пустая стена настолько велика, что большая картина будет смотреться неловко и все равно не заполнит пространство, а много разных полотен должны сочетаться и быть одного размера?

Триптих может стать выходом из ситуации. Триптих — это тщательно подобранная композиция из трех полотен, сочетающихся по цвету, размеру и смыслу.

Как создаются триптихи. Современные решения

Вы можете не думать об этом, но есть некоторые триптихи, с которыми знаком каждый. Например, «Сад наслаждений» Босха или «Древо жизни» Климта. Эти работы очень старые, но есть и современные произведения, которые могут украсить интерьер вашего дома. Сегодня в онлайн-галереях можно найти готовые сочетания картин. Как правило, это подборка работ одного художника, близких по смыслу, цвету и размеру, но бывают и случаи, когда собирается композиция из картин разных художников и адаптируется к требованиям заказчика.

Существует ряд стандартных тем, используемых в композициях из трех картин:

Эти темы являются базовыми решениями, пейзажи используются реже, так как пейзажные фотографии обычно довольно большие и имеют горизонтальную ориентацию, что значительно увеличивает ширину всей композиции. В качестве основы используются либо квадраты, либо вертикально выровненные столы, чтобы стол выглядел логично. Как выбрать правильный размер? Наш совет — триптих должен составлять 30-40% от высоты свободного пространства на стене, а уровень глаз должен быть на несколько сантиметров выше нижней части композиции.

Где купить триптих

Чтобы найти стол, который подойдет к вашему интерьеру и будет радовать глаз, вы можете обратиться в интернет-магазин, а не искать все самостоятельно. Одним из таких мест является галерея Print4you, которая уже давно занимается репродукциями и фотографиями для дома. На сайте также представлен эксклюзивный выбор картин-триптихов для интерьера от современных и великих художников, которые вы можете купить онлайн. Если вы не найдете то, что вам нравится, менеджеры нашего магазина смогут подобрать то, что вам нужно.

Помните, что это ваш дом — вам решать, что вы хотите видеть на своих стенах. Выбирайте узоры, которые вам нравятся, чтобы при взгляде на них у вас возникали положительные эмоции!

Цвет модульной картины

Цвет может украсить комнату, но он также может быть использован для того, чтобы свести на нет все ваши предыдущие дизайнерские усилия. Модульные столы могут быть цветными или черно-белыми, и существует множество переходных вариантов между ними. Цветные полотна могут быть яркими и сочными, а могут быть в пастельных и приглушенных тонах, может быть масса оттенков и полутонов, а может быть всего 2-3 основных цвета. Черно-белые модели, как правило, более приглушенные, но могут иметь изюминку в виде цветового акцента.

Как правильно выбрать цвет для модульной картины? Учитывайте свои собственные предпочтения, но не забывайте о способности цвета влиять на настроение и восприятие комнаты. Поэтому вот несколько советов:

• для комнат, выполненных в современном стиле, часто подходят монохромные изображения, допускается один цветовой акцент, который будет совпадать с акцентным цветом в отделке и декоре;
• если отделка комнаты скучная, в помещении явно не хватает красок, то лучше взять полноцветную картину;
• самым ярким, абстрактным и смелым полотнам место в общественных помещениях – в гостиной или столовой. В спальне такое буйство красок будет утомлять, в кабинете – отвлекать;
• идеально, если по цвету картина будет совпадать с каким-то элементом отделки или декора.

Модульная картина в интерьере разных помещений

Модульные картины — это универсальный дизайн интерьера. Благодаря невероятному разнообразию изображений, цветов, размеров и количества модулей, вы всегда сможете выбрать наиболее подходящий вариант. Что касается мотивов, то наиболее распространены природные и городские пейзажи, изображения животных и растений, абстрактные картины, натюрморты и портреты.

1. В гостиной можно использовать практически любые картины. Для большой комнаты – из 4 и более модулей, для миниатюрной – из 2-3. Отличное место – над диваном или над телевизором. Модульные картины позволяют расставить акценты, и если надо привлечь внимание, например, к камину, то декор лучше расположить именно там. Тематика изображения – любая. Для квартиры в многоэтажке хорошо подойдет городской пейзаж с небоскребами, для гостиной в этническом стиле – с африканскими мотивами, а в стиль модерн отлично впишется репродукция художника-импрессиониста. Всегда кстати будут природные и флористические пейзажи, но лучше отталкиваться от стиля и тематики интерьера.
2. В спальне уместны более спокойные изображения, оптимальное место – над изголовьем кровати. Присмотритесь к монохромным модулям и картинам в пастельных оттенках. Тематика – практически любая, от абстракции и натюрморта до пейзажей и растительных мотивов.
3. На кухн е модульные картины особенно удачно смотрятся в столовой зоне. Популярный вариант – изображения фруктов, булочек, кофе. Отлично подойдут также цветочные мотивы, а также городские и природные пейзажи.
4. В детской комнате также можно использовать модульные картины. Для малышей помладше это могут быть изображения мультяшных героев, а школьникам понравятся карты, самолеты, животные, красивые пейзажи. Не забывайте учитывать не только возраст и пол ребёнка, но и его увлечения.
5. В прихожей хорошо смотрятся минималистичные картины. Так как прихожие обычно небольшие, обратите внимание на картины из узких и длинных фрагментов – они не займут много места и вытянут помещение.
6. В кабинете отлично смотрятся монохромные картины с изображением космоса, карт мира, морских пейзажей. Отлично подойдут абстракции и репродукции картин.

Что еще учесть при выборе модульной картины?

Чтобы идеально вписаться в интерьер и добиться гармоничного оформления, учитывайте следующие моменты при выборе и установке модульной картины:

• лучший фон – однотонная поверхность, в идеале окрашеная или оштукатуренная стена;
• размер картины прямо пропорционален размеру стены и всей комнаты в целом. Чем больше комната и больше свободного места на стене, тем больше выбирают картину;
• центральную часть оптимально вешать на уровне глаз зрителя;
• пространство между модулями – важный инструмент, позволяющий менять настроение изображение, делая его более статичным (небольшое расстояние между фрагментами) или динамичным;
• если модули объединены только стилем и темой (а не сюжетом), но при этом каждая из частей имеет линию горизонта, их лучше вешать в один ряд горизонтально;
• выделить картину можно отдельной подсветкой. Особенно актуальной она будет в комнатах с недостатком освещения;
• все модули должны быть на своих местах, чтобы из них формировалась цельная картина, потому монтажу модульной картины придется уделить чуть большее внимание, чем обычной. Лучше заранее обозначьте карандашом места, где будут висеть фрагменты.

И, наконец, несколько вариантов размещения модульных картин.

История появления и дальнейшая эволюция триптиха

Первые триптихи появились в середине первого тысячелетия. Они украшали алтари и помогали благочестивым зрителям размышлять о событиях, описанных в Евангелиях и других книгах Библии. Иконописцы пользовались определенной свободой в границах канона, вписывая в деревянные доски изображения ангелов, святых и пророков. Трехчастная природа живописи также позволяла успешно вписывать ее в церковные интерьеры, так что триптихи получили широкое распространение по всей христианской части Европы.

Существует несколько утилитарных причин популярности этой формы изобразительного искусства в Средние века:

1. триптихи можно было складывать перед транспортировкой таким образом, чтобы не повредить поверхность картины.

2. дополнительные сюжеты часто писались на обратной стороне боковых панелей и могли быть видны прихожанам после закрытия триптиха.

3. горизонтальная ориентация триптихов соответствует элементам интерьера церкви.

4. трехчастное деление живописного пространства соответствует идее существования Бога в трех измерениях.

5. горизонтальное расстояние указывает зрителю на то, что сюжет должен «читаться» слева направо.

Несмотря на постепенную секуляризацию общественной жизни, европейские педагоги не утратили интерес к триптиху в эпоху Возрождения. Такие художники, как Роберт Кампен, Ян ван Эйк, Ханс Мемлинг, Хуго ван дер Гоес и Иероним Босх, использовали этот вид искусства в своих работах. В то время у них появилась возможность представить публике более смелые интерпретации религиозных сюжетов и использовать достижения живописной традиции своего времени.

Триптихи Иеронима Босха можно считать самыми известными примерами развития этих тенденций. Его работы широко известны присущей им двусмысленностью, противоречивостью и загадочностью художественных образов. Босх смело экспериментировал с формами и оживил на своих полотнах десятки фантастических существ. В его работах ощущается сильное влияние христианской традиции, стремление наполнить смыслом все пространство. Возможно, это повлияло на выбор формы полотна. Триптих был идеальным решением для сложных повествований с многослойными темами. Некоторые образы на картинах Босха остались неузнанными пять веков спустя. После эпохи Возрождения триптих на несколько веков погрузился в забвение. Фигура продолжала использоваться в религиозно ориентированной живописи, но в этот период не было крупных успехов, важных для традиции изобразительного искусства.

Триптихи в творчестве современных художников

Сегодня художники предпочитают триптих при работе над картинами с обширной тематикой. Деление холста на три части позволяет подчеркнуть изменения во времени и существенные различия между предметами или занять большее пространство. Фрэнсис Бэкон остается самым известным создателем триптихов, несколько работ которого посвящены человеческому телу: Три этюда фигуры у подножия распятия (1944), Три этюда человеческой головы (1953), Три фигуры в комнате (1964), Май-июнь 1973 (1973) и Этюд для автопортрета (1985-1986). Самый дорогой триптих Бэкона, «Три эскиза к портрету Люсьена Фрейда» (1969), был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за рекордные 142,4 миллиона долларов. На картинах изображена история дружбы художника с Л. Фрейдом, который на протяжении многих лет был идейным соратником учителя.

1 «Сад земных наслаждений». Работа голландского мастера впечатляет своей сложностью и неоднозначностью темы. На левой панели изображены Адам и Ева в раю с Богом. Средняя панель посвящена соблазнам нашего мира. На правой панели изображена загробная жизнь тех, кто поддался искушению. Работа полна изображений воображаемых существ, которые, кажется, пришли из другого мира. Несмотря на обилие деталей, работа остается повествовательно последовательной. Трудно сказать, как восприняли работы Босха его современники, но преследований со стороны церковных властей не было. Считается, что вдохновением для художника послужили музыкальные видения Тундала, посвященные странствиям провидцев в потустороннем мире

2. «Воздвижение Святого Креста». Триптих фламандского художника Питера Пауля Рубенса, написанный в начале XVII века. Художник остается верен традиционной последовательности изображений для картин этого жанра, но неоднократно отступает от правил. Зритель видит процесс казни во всех его жутких подробностях. Игра света и тени придает повествованию особую динамику. Боковые панели имеют свои собственные микроистории, раскрывающие смысл центрального повествования.

3. «Три этюда к распятию». Это монументальное произведение было создано в 1962 году. Этой работой мастер продолжил начатое им ранее творческое исследование библейской истории Распятия. Эта работа — одна из немногих, которые Бэкон создавал в исступлении. Традиционные мотивы распятия в христианском искусстве с трудом поддаются прочтению. Автор отступил от правил, намеренно использовав изображения изуродованной плоти животных. Временно-пространственная последовательность повествования также нарушена: Сюжет можно читать без строгого выравнивания слева направо.

Триптих: картины украинских мастеров

В современном украинском искусстве триптих используется как художественная форма в обработке монументальных произведений или для изображения длинных повествований. Например, в 2019 году в Харькове на проспекте Людвига Свободы был представлен мурал с китами, который был признан рекордным для Украины. В кавалете фигура уже давно перестала ассоциироваться с драматическими повествованиями из Библии: местные мастера пишут триптихи с натюрмортами, пейзажами и абстрактными изображениями.

Но, пожалуй, самым известным украинским триптихом нашего времени является «Монолог» Ивана Марчука, написанный в марте 1986 г. В прямом смысле слова деформированные, искаженные человеческие фигуры с искаженными лицами парят в воздушном пространстве. Внутренний диалог сопровождается духовным напряжением, которое отчетливо ощущается с первого взгляда на холст. Полихроматическая цветовая композиция усиливает ощущение тревоги и предчувствия чего-то плохого. Сам художник считает, что его работа является печальным предчувствием трагических событий в Украине на Чернобыльской атомной электростанции в апреле этого года. Возможно, это художественный гений, который предвидел события, которые должны были произойти.